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说起浙江戏曲，第一反应是越剧；而说起越剧，第一反应自然是浙江小百花。
20年前，一群年轻美丽的越剧苗子在全省范围内千挑万选出来，组成了一个赴港演出团。作为浙江越剧的代表，这个所到之处皆引起惊艳的演出团一举征服香港，继而全国，越剧也悄悄然变成继京剧之后的第二剧种。它就是浙江小百花越剧团的前身。
20年后，东西部文化交流。西部过来的是它的文化代表秦腔，而东部的文化使者，再次由浙江小百花担任。就在这个炎热的7月，浙江小百花出访西安，带去的大戏有二：一为新经典《陆游与唐琬》，另一部则是新作《藏书之家》。茅威涛与贾平凹，这两位东西部文化的代表，把手握在了一起。
对于浙江小百花越剧团，许多戏迷的第一反应就是看高一眼。因为浙江小百花有一串耀眼的名字，比如茅威涛，比如董柯娣，比如陈辉玲。还因为，20年来，她们的戏文时常出人意料。
《五女拜寿》精雕细琢的青春
上世纪80年代初，那是个站在舞台上振臂一呼就云者四集的时代，一场普通演出的票子金贵到可换一套当时时髦的西服。小百花在那个时代出现，震惊了所有人的眼睛。
小百花这个称呼，本是为这个时代浙江所有新成长起来的艺术新秀的统称。但是当这些全浙江越剧唱得最好的青春少女们集中在一起时，大家猛然惊呼，天啊，那不就是小百花最好的注释吗。于是乎，这个名称由统称变为这个剧团的特称，继而在这群莺莺燕燕红满中国后，又重新成为年轻美丽的女子越剧演员的统称。
百花盛开之初，背后是一连串闪亮的名字，编剧顾锡东、导演张俊生、作曲胡梦桥、昆曲名家汪世瑜、越剧十姐妹徐玉兰等。几乎是集中了江浙沪地区最强的戏曲力量，一起浇灌这片娇嫩的花朵。在打好基本功的同时，博采各个剧种之长，用最好的剧本，最好的导演，终于使得小百花一展颜就醉倒一片。《五女拜寿》是浙江小百花的第一个经典。它成就了浙百，也成就了以茅威涛为首的一大批她那个时代的小百花。它的电影本获得当年“金鸡奖”，是小百花红遍大江南北的重要原因。《五女拜寿》本来是顾锡东写的练习剧本，为的是以戏练人，所以那出戏几乎集中了当年小百花的所有花朵。当年《五女拜寿》一上台，那花团锦簇的寿堂，千娇百媚的儿女！各种流派纷呈，行当齐全，把小百花群体一下子推到观众面前。五朵金花那时才初长成：董柯娣老生一身威严，何瑛的三小姐一身遮不住的闺秀气，何赛飞的贤惠丫头，茅威涛的阳光憨厚少年，陶慧敏的连句完整唱词都没有的五小姐。今年元旦，浙百再聚当年五朵金花重现原版经典，多少老戏迷赶了过去，坐在剧场里一起怀念当年。
怀念那些精雕细琢的青春，怀念那朵开放在改革春风中的小百花。
《陆游与唐琬》打造新时代经典
一直以来，越剧一直以讲故事为主，家长里短用优美的旋律唱出来，讲一些很家常的朴实道理，而最初的小百花就是让这些故事变得更加青春可人。可是到了《陆游与唐琬》，事情悄悄地发生了变化。
很多人都说，《陆游与唐琬》堪称是编剧大家顾锡东的巅峰之作。写实了却没有完全写实，写意了也没有落下痕迹。一个诗人和他妻子的生死离别，大俗和大雅之间，似乎总有些什么悄悄地拨动着观众心灵深处的一些东西。
茅威涛曾经多次说，25年的舞台生涯，她塑造了无数舞台形象，但最爱的就是陆游。不仅是因为陆游的造型非常之美，更是因为那里面的陆游，并不只是个与妻子被迫分离的男子，他还是一个诗人。对于一个演员来说，没有比塑造一个内心丰富的角色更让人心动了。很多观众说起《陆游与唐琬》，还记得茅威涛扮的陆游对着观众大书那首《衩头凤》时，那股激荡在剧场中散不去的韵。
而且，除了角色的丰满与故事的雅俗结合，《陆游与唐琬》第一次开始脱离传统越的舞台呈现，变得轻灵简洁。这个风格一直影响到后期的许多戏曲的舞台制作。
因为《陆游与唐琬》，使得浙江小百花在当时的戏曲团体中遥遥领先。
这个剧目曾经获得文化部第三届“文华新剧目奖”，入选首届国家舞台艺术十大精品剧目。在很多年后的2004年，当小百花因为多年来对越剧的改革而备受争议之时，团长茅威涛决定重排这出经典的《陆游与唐琬》，以示小百花不忘传统的姿态。
《寒情》争议中高调前行
如果说1984年-1994年，是小百花备受赞誉的十年，那么后边十年的小百花，则因其对越剧的变革而备受争议——在传统与革新之间，小百花一直呆在浪尖。这十年，同样也是传统戏曲普遍走向沉寂、走向寂寞的十年。
杭州剧院曾发生过这么一件事。1994年，《蓦然又回首——茅威涛表演艺术专场》在杭州剧院举行。这台特殊的专场并不像一般专场一样，只是茅威涛的个人才艺展示，而是采取了一个特殊的形式，茅威涛的意思，是要表现一个女小生与一个剧种之间的关系，是一种文化界定。
于是在舞台上，作为女小生的茅威涛和中国最著名的男小生濮存昕一同立在舞台上，由濮存昕来为茅威涛解说。结果，每次小濮一出来，台下就嘘声一片，越迷们不耐烦地嘟囔：“怎么他又要说话了，真讨厌，我们要听茅威涛唱戏。”
这就是小百花当家人茅威涛第一次改革所遭遇的火花。不过更大的爆炸还在后面，1997年，取材于“荆轲刺秦王”的历史越剧《寒情》上演，完全不同于传统越剧的叙述方式，别具一格的舞台景观，以及剧中一段由现代舞者金星编的张力十足的舞蹈，让《寒情》在当时掀起了一股巨大的风浪。
年轻的非越剧迷观众咂咂嘴巴，觉得越剧原来是这样的，还真有点意思。而传统越剧观众则跳了起来，大喊越剧怎么能变成这样，一点越剧味都没有。
争议声很大，但却奇迹般地在这个戏曲沉寂的年代把人们的目光又重新吸引到越剧身上。
于是又有了《孔乙己》。在《孔乙己》中茅威涛惊世骇俗地剃了个光头。在小百花20年纪念活动时，茅威涛回忆起当时的情景，很坦率地说：“哪怕剧情并不一定非需要我剃光头演出，我也会剃光的。因为我希望越剧有声音，所以我就必须给这些声音提供可说的话题。”
小百花的当家人茅威涛只要一说起越剧，脸上就会露出忧国忧民的表情。“在传统中革新，这句话每个人都会说，但是怎么革新，实在是个大问题。”在茅威涛心中，越剧应该改革成都市的、现代的、年轻化的，让每个人都穿着正装如看百老汇歌剧般地去看越剧。“如果小百花在《西厢记》之后，再唱个《东厢记》或者《南厢记》，那么试问，小百花还有那么多人关注吗？”
如今的小百花正在孕育新的惊世骇俗，她们想把越剧经典《梁祝》做个具有现代性的“颠覆”，改变越剧的叙述结构。“观众想要什么，我们已好好思考过，我们除了要发扬越剧，除了要演文化，我们更重要的问题是要面临生存，也就是戏文受不受观众欢迎的问题。但是我觉得观众是带着一种期待惊喜的心情进剧场的，那么我们有什么理由不给观众这个惊喜呢？有些时候，你越要去迎合观众，反而会失去这个市场。为了生存而生存，生存的空间会越来越小，所以，小百花愿意选择引领而非迎合，这也是小百花一直是小百花的道理。”
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